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2010臺北國際花卉博覽會-爭豔館

次經過圓山園區的爭豔館,總是看到很多人在排隊,這是圓山園區最著名的展館之一,而且只須要排隊,不用預約券就可以直接進場了。或許部分遊客會將「真相館」及「爭豔館」搞混,但真相館是需要預約券的,且真相館是以播放土石流災害的3D電影為主,爭豔館則是以一些特展為主,兩者差異性頗大。整個爭豔館其實是分佈在中山足球場內的,因此有臺灣罕見的「館中館」稱號。


爭豔館
  爭豔館是不須要預約券的,而是採用展館的容留人數來控管,雖然只須要排隊,但常常要排上一、二個小時左右,但是晚上時因遊客較少,人潮移動速度會快很多。

  爭豔館中,「爭」有「競爭」、「競賽」的意味在,「豔」則有「驚豔」的意思。在花博期間,爭豔館內將有許多的花藝競賽活動,而展館的外觀則有許多花卉的意象。

  在聖誕節前夕,爭豔館內有舉行一系列的聖誕節花卉作品競賽及評選,主題為《耶誕花宴》,吸引許多遊客前往參觀。

  由潘朵拉花坊設計的「璀燦」,將華麗的煙火作為設計的理念,四周並輔以白色城牆,將煙火之絢麗放在城堡裡。此作品中煙花樹由壓克力製成,並以水晶珠串及亮片點綴,獲得「銅牌獎」。

  使用大量紅色系的參展作品-《聖誕紅了》,由曾于庭的團隊所設計製作,其作品是利用臺灣的原生植物為主,再以應景的聖誕紅為輔,作出了頗有聖誕風格的作品。

  《閃耀星光傳奇》是由臺糖公司精緻農業事業部設計的,其作品利用大量的白色蝴蝶蘭,象徵著白色的聖誕樹,使完成品跳脫了傳統聖誕樹的印象,達到中西融合的境界。

 

  《花精靈的聖「蛋」派對》,由儷諮國際有限公司(麗絲凱莉花藝設計)所設計的參展作品,其作品乃使用大量的棉花作為雪景的象徵,並以美食等營造出聖誕節的歡樂氣氛。

 

  由高屏運銷合作社所設計創作的《純白幻境中的雪花夜宴》,此作品在於表達環保的聖誕作品設計概念,利用廢棄的樹枝,搭配上白色的聖誕紅及蝴蝶蘭,營造出黑夜中的純白聖誕美景。

  除了大型的場景競賽之外,還有各式各樣的小型場景花臺設計及聖誕紅品種選育競賽,讓人看了目不暇給。在聖誕紅的培育方面,以林水山先生的「紅寶石」最為漂亮,獲得了冠軍的殊榮;至於莊瀛正先生的「冰火」品種,則獲得亞軍的榮譽。

 
 
 

  在爭豔館中,除了有許多的展覽外,最吸引遊客的莫過於展場內超過五公尺高的聖誕樹,四周圍還有聖誕紅及其他小型的聖誕樹作裝飾。

  《聖誕圓緣》,設計者將聖誕節與圓舞曲的概念相結合,以延伸的圓形、球形結構,打造出溫馨的聖誕花宴。

 

  由蔡淑美女士等設計團隊所設計的《豐收禮讚》,作品以大量的聖誕禮物象徵著收禮物的驚喜,而也因為禮物的交流,使寒冷的聖誕夜也溫暖許多。

  許多人對於愛琴海一帶的印象就是藍色屋頂白色牆面的建築風格,在《耶誕愛琴花海》中,也將此建築風格融入作品當中,增添節慶的氣氛與浪漫。

  由於參展的作品每一件都相當精彩,所以作品前方的走道上遊客們人手一部相機或手機,捕捉屬於自己的動人畫面,也因此若要拍攝作品中沒有其他遊客的照片是相當困難的。

  《織夢之夜》作品中用零碎的布來設計裝飾,舖設出浪漫的聖誕之夜,零碎的布可以象徵著零碎的時間,也可以象徵著夢想。

  獲得銅獎(Bronze Prize)的《夢幻迷宮派對》,由新國際花藝交流學會-綠點子花藝生活館所設計,以童話、神話作為設計的概念,並融入孩童的天真,將聖誕派對作一個全新的詮釋。

  由「臺灣花藝家協會」所設計的《魔法耶誕》,以中央的魔法水晶球作為主題,聖誕老公公則為魔法學校帶來了許多禮物,當魔棒一揮後將變出了更多的禮物,象徵著「美夢成真」。

  財團法人中華花藝研究推廣基金會設計的《雪橇花宴》,獲得銀牌奬。此作品以城市的大樓為背景,並將各種素材及五金材料作結合,打造出高科技下聖誕節的現代感。

  《琉光之舞》是由「齊跡卉館」設計,空中撒落的許多彩球,與人們的歡慶氣氛相結合,彩球所發出的光與人們所施放的煙火,交融出琉光之舞。

  以白雪公主及七個小矮人為背景設計主題的作品-《推開幸福の門》,由洪淑玲所率領的設計團隊創作。

 
 

  由竹滬花禮空間設計所設計的《耶誕花宴異想世界》,以「愛麗絲夢遊仙境」為主題,其作品使用大量的聖誕紅與火鶴,並將聖誕紅打造成不對稱的階梯結構。

  《仙度瑞拉的現實與夢幻》由伊織花店所創作,其中夢幻是指仙度瑞拉想參加王子的舞會,現實則過了午夜十二點,所有的魔法將會自動解除。解說牌上面放著的一個銀色面具,讓人想起了《歌劇魅影》裡的艾瑞克。

 

  由於拍攝當天是假日,再加上又是花博開幕後一個月,人潮相當多,拍攝一個作品都要等上非常久的時間。至於參展的作品當中,某一個作品的人氣最旺,拍攝的遊客也最多。

  這個人氣最高的作品就是《濱紛聖宴瘋臺北》,由「觀音鄉花卉產銷班第三班」所設計製作,以大量的千日紅裝飾成花球、雪人及聖誕花卉,作品中並設計出臺北101,將臺北101化作聖誕樹,吸引聖誕老人的注意。此作品因為融入了許多豐富的色彩元素及花卉,因此獲得了金牌獎的殊榮。

 
 

  爭豔館的C區,則是以公關攤位的農業推廣為主,在這裡除了有許多的蝴蝶蘭等植物展示外,還提供下單購買的服務。

  荷包花為玄參科的植物,由於花型的關係,所以別名非常多,有「拖鞋花」、「蒲包花」、「帽子草」、...等。

 

華道池坊展
  華道池坊展是於2011年2月19日至2011年2月27日的展覽,範圍為爭豔館的A區,主要是以日式的插花藝術為主。

  華道池坊已經有550年的歷史了,可以看得出日式傳統的插花工藝及臺日方面的藝術交流。

 

  池坊於2007年發表了「自由花入門課程」,為自由花下了定義。自由花是一種現代化的插花藝術,不拘泥於某種型式,可以自由發揮自己的創意。

 

  「立花新風體」是在1999年時由當代家元專永宗匠所發表的,以符合21世紀人們的感性訴求,除了延續舊有的立花風格外,並將作者的意念、印象或故事傳達出來。

  「大住院以信」是一種特殊的插花手法,其作品風格強調植物的曲度,因此在「大住院以信」風格的作品中,可以看到植物呈現大角度的彎曲,讓人不得不佩服藝術家的技藝。

 

  生花風體是在19世紀後所制定出來的插花風格,其主要的藝技為「真、副、體」,構成的比例為7:5:3,恰符合日人所稱的黃金比例。

 

  「幹作」是成立於18世紀的立花風格,是將樹枝鋸下並插在另一植物的上方,所表現的技法也較重實厚大,又稱為「明治立花」。

  在十五世紀時,日本武士道正盛行,茶室內則有擺飾花藝,日人稱之為「生花(IKEHANA)」,到了十七世紀時,「生花」逐漸完備,並融入日人的建築風格中。於十八世紀下半葉,「生花正風體」正式成形,其風格較優美,而廣為流傳。

  平溪最著名的活動就是一年一度的天燈節,作品中將平溪天燈以彩色玻璃紙製作,並將立花藝術融合,展現出平溪節慶時的熱鬧景象。

  在爭豔館中也有展示許多小型的立花作品,其素材大多以蘭花、乾燥花為主,至於花瓶則相當多元,除了有傳統的花瓶外,也有水壺、水杯等。

 
 
 

  主題區則是以插花的藝術風格來介紹臺灣特有的美麗風景及地形,如《阿里山之春》,以竹編的藝術象徵著阿里山森林鐵路於獨立山山區的峰迴路轉及竹子的生態。

  元宵節是過年之後的第一個節日,也是正月的最後一個節日,《提燈鬧元宵》中以大量的大小傳統燈籠作裝飾,使作品看起來相當具有臺灣傳統的過節氣氛。

  在一年四季當中,「春」有許多意義,也象徵著一年的開始,有「一元復始,萬象更新」之意,作品《春》中,則運用大量的竹子,象徵著「竹報平安」。


寫於後面
  爭豔館是圓山園區中的第一個展館,其交通甚為方便,只要搭乘捷運淡水線至圓山站,下車後進入G1出入口,旁邊即為爭豔館。
注意事項:
一、不得碰觸展覽品。
二、館內全面禁止飲食及吸煙。
三、不得奔跑及喧嘩。

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